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由向田邦子同名原作改编、日本金棕榈导演执导、分福（Bunbuku）制作、网飞刊行的网剧《宛如阿修罗》1月9日登陆了网飞流媒体平台。

《宛如阿修罗》改编自向田邦子原著脚本。该剧于1979—1980年在NHK播出，是向田邦子的巅峰之作，向田本东谈主也在上世纪60—70年代凭借一系列作品成为日本电视编剧界女王级别的存在。

向田不仅有极高的电视编剧才能，亦然一个短篇演义天才，1980年，她以三篇短篇演义《花的名字》《水獭》和《狗屋》荣获第八十三届直木奖（收录于《回忆，扑克牌》中）。至为缺憾的是，原版《宛如阿修罗》播出不到两年，向田邦子因空难骤然离世，时年52岁。不错想见若是莫得这场空难，向田还能创作出何等优秀的作品。

酷爱的是，剧名“宛如阿修罗”和上头提到的颇具领略流颜色的短篇演义的名字“水獭”险些使用了消灭种修辞——在后者中，半身瘫痪、失去了活动才能，只可逐日神游太空的男主东谈主公将水獭比作他的夫人厚子，“衣冠禽兽，却并不惹东谈主妒忌。貌似嚚猾，又有种让东谈主舍不得挪开视野的娇憨之姿”。此时的厚子仍是准备反抗丈夫的心愿将自家院落改建为职员寝室，夫人完全开脱了丈夫的终结，丈夫天然心生不悦，故名之“水獭”。

与之近似，阿修罗则是剧中卷子的丈夫鹰男口中“印度民间信仰的一种神祇，外传名义上标榜着仁义礼智信，但实质上气量短促，心爱说别东谈主的流言，是盛怒和争斗的符号”。

“水獭”和“阿修罗”些许是有些厌女的说法，但另一方面咱们也必须了解，它是向田邦子借男性主东谈主公之口说出的，并非真实试图虚构女性的存在，而是间接地抒发了父权在对姿首失去终结时的畏怯，一如韩江在《素食者》第一章中借用男性的口气抒发对女性夺回体魄使用权的不明。不外天然，这仍是是日本无为创作语境下45年前的女性抒发情势了，而何如将之进行现代化亦然是枝裕和不得不靠近的问题。

这次改编网剧领有特地广阔的卡司声势：四姐妹永别由宫泽理惠（纲子）、尾野真千子（卷子）、苍井优（泷子）和广濑铃（咲子）出演，剧中两位迫切男性扮装永别由本木雅弘（里见鹰男）和松田龙平（胜又静雄）两位男演员饰演，哪怕最次要的扮装诱拐路东谈主甲也由中岛步这个量级的演员串场。

除此之外，影片的拍摄团队雷同是顶级确立，照相是是枝裕和屡次互助的御用照相师泷本干也，好意思术伊藤佐智子早前亦然《海街日志》的好意思术引导，音乐引导则是也曾为《四重奏》配乐的fox capture plan。凡此种种，齐标记了是枝裕和的个东谈主颜色，也标志着这次剧集创作的规格妥协脱度。

如斯广阔的声势，很猛进度上归功于名堂企划八木康夫。八木在先容《宛如阿修罗》的起因时走漏，1978年，他为向田邦子编剧的电视剧《家眷热》责任，行为助理导演，他每天晚上齐会行止田家中取出向田本日写出的一集手稿。在向田邦子陨命40周年（2021）时，八木回忆起与她的交加，一直以为很缺憾，于是再次阅读了她所有这个词的脚本和发表的作品，并决定入辖下手企划这部在其作品中最具代表性的剧集的拍摄。选角阶段，八木磋议了现时卡司中的四姐妹，四东谈主坐窝走漏欢喜；尔后是枝裕和导演也陶然欢喜，该剧的制作才追究脱手。

是枝裕和这版《宛如阿修罗》分为七集，每集一个小时。之是以是七集这样一个有点奇怪的数字，是因为向田邦子的原作即是七个章节。是枝裕和很猛进度上规复了向田邦子原作的结构以及绝大部分对白，险些不错称得上是图解式的（尽管原作自身也不是一部确切真谛上的演义，而更接近一个文体化的脚本）。企划东谈主八木康夫在禁受媒体采访时走漏，“原汁原味”是企划阶段就已笃定的地点，而导演是枝裕和更是从青少年期间起就酣醉向田邦子的创作，这次《宛如阿修罗》的拍摄很猛进度上即是他本东谈主的一场朝圣之旅，是以规复原作脚本是一个很天然的弃取，亦然一场并不完全出自我方创作意图的鲜艳巧合。

在自述中是枝裕和写谈：“向田邦子的情节剧之是以丰富，是因为其中既有对话中名义的毒药，也有荫藏在毒药背后的爱。这是塑造东谈主物形象的迫切部分，而扮演不单是是传达写好的台词。”不错说向田的这种创作的门径与是枝裕和的险些所有这个词创作之间有着密不行分的磋议。

《宛如阿修罗》之前，是枝裕和的创作大体不错分为三个阶段：

《距离》（2001）过甚之前是作风建设期；《无东谈主分解》（2004）到《比海更深》（2016）之间是主题深化期；《第三度嫌疑东谈主》（2017）之后是全面转向期。

近几年以来，是枝裕和仍是险些不再触及日本国内隧谈的血统家庭类型，而是将眼神更多地转向不同类型（《第三度嫌疑东谈主》）、不同制作国度（《真相》《掮客》）、不同家眷不雅念（《小偷家眷》），直到上一部《怪物》不错说是对我方并不老练的议题和结构的一次探索，家庭仍是处在比较边际的位置。

是枝裕和《怪物》

到了现时这个阶段，是枝裕和对自身创作界限的拓展并不总能到手，致使不错说基本齐不太可能像主题深化期时那样圆融，所有这个词这些作品勾画出的是一条金棕榈导演沉重求变之路。而这次的《宛如阿修罗》在他的创作序列中服气是一个随机，它是一次对是枝上一个创作期的回倒，比如咱们不错看到其与《海街日志》（2015）之间密切的关系（比如两部齐是四姐妹，广濑铃齐饰演老四，齐是触及父亲出轨等等），与《回我的家》（2012）同为家庭题材剧集，对家庭成员生与死的关照也很难不让东谈主想起《门径握住》等等。

八木康夫和是枝裕和两个“迷弟”出于我方的喜好弃取了《宛如阿修罗》并笃定针织于原作，那么在这种情况下，作品显得保守怀旧、远不如是枝裕和近期的作品更具锐意，也就不及为奇了。

一言以蔽之，若是想要怀旧昭和风或者追求原汁原味，尤其是对于网飞的海外不雅众群体来说，是枝裕和版《宛如阿修罗》天然特地能够餍足某种“日本设想”。但对于愈加年青的不雅众，尤其是但愿作品能够传递愈加现代的、女性价值的世代来说，《宛如阿修罗》是一定会让东谈主失望的。

这亦然探讨这部剧的一个开始。

了解了脱手的创作意图之后，就不错深刻望望创作家的改编情况具体何如，这些改编陈迹不错很好地露馅出是枝裕和的创作意图。

企划东谈主八木康夫认为，这次《宛如阿修罗》的改编“天然不错把技巧设定在现代，换一个编剧，但既然是以向田邦子的脚本为基础创作的电视剧，我就决定保合手原样，包括技巧设定。另一方面，其时是抱着一晚写完一集的干劲写的，是以有些地方写得不对理，也有好多巧合。导演介入后，对这些部分进行了梳理。”八木康夫的说法一则讲明了是枝裕和的“针织”，另一方面也讲明了是枝裕和的“改编”。

事实上，是枝裕和对原作脚本比较迫切的修改可能有十余处，基本不错分红三类（以下全部遴荐《宛如阿修罗》李佳星译本，外语教唆与研究出书社，2016）：

第一类是明确了原作的意味和指向。

比如，剧中有一个很迫切的情节点，是鹰男给卷子打电话，卷子在此一场阐明了鹰男的出轨。原作里，“鹰男困惑地千里默了须臾”，之后挂断了电话，而在剧集当中，鹰男不仅困惑，并且顿开茅塞，真谛由此愈加明确了。

酷爱的是，是枝裕和还在此之后特意加入了一个鹰男打电话回家阐明卷子是否在家的场景，鹰男的胆小由此跃然荧屏之上。再如阿藤亏蚀之后，恒太郎到公司找鹰男枯坐，向田邦子原文写到恒太郎“详察”回身离去的启子；而在剧集当中，是枝裕和改成了鹰男详察启子，恒太郎打断了鹰男的忽闪，其间意图的更动，想必读者不错自行体味。

剧中特地迫切的一场家眷省墓戏出现时第三迫临尾，这与原作保合手了位置上的一致，但在向田邦子的原作中，省墓之后鹰男便点题式地建议了“女子宛如阿修罗”这一结论；剧连接，是枝裕和将这句话移到了接近全剧的终结处，其意图或者是让全剧显得愈加圆融领略。除此之外，剧版还将在《虞好意思东谈主草》中“东谈主生中所有这个词一切齐是笑剧，只剩临了一个问题——生或死？这是悲催”的结论以画面翰墨的情势填补到正本的空白当中，以此行为全剧的中点和一个小高亢。

而天然，家庭成员的死一火和缺席亦然是枝裕和从《幻之光》脱手就一直想要接头的话题，不错说创作家透过夏目漱石回望向田邦子，最终抵达了自身的作家性。在这一类改编当中，是枝裕和的大体是比较到手的。

第二类是去除了一些巧合，主不雅上试图让故事愈加合理。

比如在剧集第四集当中，卷子和鹰男在临睡前有计划让胜又搬入父亲恒太郎老宅与他作伴，之后话锋一瞥脱手谈及母亲阿藤一直保藏的春宫图；而在原作当中，卷子并未与鹰男有计划，而是与父亲恒太郎一谈有计划胜又的搬入，赶巧又在路上际遇了仍是断交关系的土屋友子过甚男儿和丈夫。

这里不错看到，剧集不详了卷子和父亲对于胜又搬入的相通，更迫切的是去掉了土屋友子仍是成婚的事实，并在之后阐明友子实为假心成婚。由此，剧集导向了一个完全不同的友子形象：

向田邦子的友子是一个敛迹于传统婚配不雅念但同期又无法不念及旧情、在精神上逃遁于婚配的女性；

而是枝裕和的友子则是一个不肯不竭阻止他东谈主家庭、但愿不错闲散糊口的女性。

从效劳看，这两种塑造很难说哪个更好，由这个例子也不错管窥这一类改编成败各半的效劳。事实上，去掉一些巧合之后，是枝裕和不时没能抵达更好的东谈主物塑造，致使还有可能丢失一些要津的匠脸色节。

原作中有一场，卷子赶赴守寡的大姐家中，大姐因为外遇枡川贞治就在屋中无法开门，卷子只可离开，正在这时遇上了枡川的夫人丰子，两东谈主于是进行了一番长谈，卷子聊到了丈夫鹰男和父亲恒太郎的出轨。原作中的这一场横向阐明了互相不领略的女性的相似运谈，从另一个角度编织起了剧中东谈主物的关系，但是枝裕和的剧版完全把这个场景去掉了，两边不仅失去了一个倾吐的契机，卷子给大姐相亲的意义也因此少了一个与丰子惺惺惜惺惺的迫切档次。若是说是因为想要减少巧合，那么这样的改编些许有买椟还珠之嫌。

第三类改编连接强化了卷子与母亲阿藤之间的关联，意图使卷子过甚一家成为愈加明确的主轴和主要东谈主物。

这一强化从卷子和鹰男发现可能是阿藤向报社投稿脱手（原作中是四姐妹险些一谈发现），到两姐妹与阿藤腌白菜，卷子与母亲进行对话，阐明两边丈夫出轨（原作中并无两东谈主对话的场景），临了再到把卷子干预启子婚典行为全剧终结（原作中临了一场是家庭约聚，是枝裕和将之与婚典一场调换了位置），齐在试图默示卷子不仅是母亲阿藤的精神承袭者和家眷中的“主心骨”，这个扮装的步履也更能揭示通盘剧集传达的中枢思惟。

然则在笔者看来，这种强化很猛进度上偏离了原作的本意，因为于向田邦子而言，四姐妹不同的弃取似乎并无主次之分，这种去中心化的逻辑恰恰露馅出阿藤下一代相对各种化的婚恋不雅念和旅途。

是枝裕和挑选卷子行为阿藤明确的老友东谈主和承袭者意思意思缺缺，在原作价值本来就仍是比较保守的情况下，这样的改编情势只可进一步强化全剧的保守价值，殊不行取；更迫切的是将卷子对鹰男的不信任行为全片的终结，实质上并莫得突显卷子的主体地位，反而标明卷子对鹰男出轨之想，对婚配关系之依赖，对婚配谈德之严苛——并且是把全剧的力量十足压在其上。

比拟之下，向田邦子的原作在处理这一场景时更轻微，在四姐妹的结构关系上更和谐，而这少量在森田芳光执导、筒井智好意思编剧的电影版《宛如阿修罗》（2003）中取得了更好的承袭和体现，尽管是枝裕和版可能胜在对演员平日现象的捕捉：但凡际遇吃饭戏齐终点糊口化，这大抵归功于多半的排演以及顶级演员之间天然领悟的相通。

森田芳光《宛如阿修罗》（2003）

对于 森田-筒井 的电影版改编之绝妙，这里仅举几个最迫切的例子。

原作和剧版改编当中，阿藤齐是在第三章/迫临尾就仍是亏蚀，这个事件行为一个比较迫切的转换点出现，尤其是对于是枝裕和来说，尔后的卷子某种进度上成为了阿藤的替身扮装。

电影版最大的一个窜改是将阿藤的亏蚀移到了通盘故事的临了部分，这样一来，阿藤不仅得以在通盘剧情当中给四姐妹提供了一些情绪上的支持，尤其是泷子婚典前后，其在终结病发也服气更相宜不雅众的情绪期待——阿藤不该如斯随便地邑邑而终，活该的也绝非阿藤，尽管后者无从改变。

天然，阿藤亏蚀技巧的位移凯旋导向了通盘文本重点的偏移，由此酿成了一个愈加电影化的结构。在此基础之上，森田-筒井大刀阔斧地删繁就简，且的确在以一种愈加“当下”的眼神忽闪这些扮装，其中就有一处极其值得玩味的颐养：原作第四章“花战”一开篇就描摹了卷子从超市“偷东西”的场景，是枝裕和对此并无异议，凯旋引入了剧集第四集开头。而在电影版中，这一场景被改编者赋予了妹妹：咲子因为母亲的亏蚀和丈夫阵内的入院而失魂陡立，因此随机间偷了东西。彰着，咲子防备眩晕病东谈主的合感性远高于卷子防备鹰男出轨，卷子这个扮装也因为这一场景的更动得以免于阿修罗一词负面意味的强化。

森田芳光版《宛如阿修罗》

是枝裕和版《宛如阿修罗》

对于终结，森田芳光以景观调治而非文本的情势，给出了一个万全的惩处决策：若是说向田邦子原作最终的落点在于恒太郎“糊涂而哀伤的眼神”，在于恒太郎对旧事的诟谇与追悔；是枝裕和的落点在于卷子的那句“我并莫得真实信赖”，在于卷子名义的轻松与内心的归罪，那么电影版的落点则的的确确是四姐妹：镜头从出路的鹰男、胜又和打盹的恒太郎中间的棋盘上方跳动，推到景深处的四姐妹身上，它向咱们标明，《宛如阿修罗》既不是对于上一代失败婚配的，也不是对于某一个单独的女性扮装的，而是对于所有这个词这四个东谈主之间关系的。

在家眷空间的深处，女东谈主们对等地言笑、赞助，成为通盘家眷的“主东谈主公”——咱们再次盼愿起向田邦子的《水獭》。在这里，照相机轻巧地掠过父权过甚视野，最终降落在榻榻米上；它让咱们隐微仰视，和缓地忽闪另一个寰宇。

以上四张图均来自森田芳光电影版《宛如阿修罗》，1-3为终结，4为97分钟处，照相机位置更高）

/TheEnd/

这寰宇不会再有一个大卫·林奇

法国东谈主照旧这样爱贾樟柯啊

「啊！成本！」

不是一个爱情故事，不是一部女权电影